• Barbara Ming, direttrice generale, Scuola Hergiswil NW
• Esther Weiss, direttrice della scuola di musica, Musikschule Hergiswil NW
• Francesca Dellea, docente, Liceo cantonale di Locarno TI
• Samanta Perpellini Maggi e Cristina Bianchetti, docenti, Istituto Scolastico Ascona TI
• Judith Gander-Brem, responsabile musica, Chiesa cattolica di Stans NW
• Franz Koch, presidente, Chiesa San Francesco, Locarno TI
• Manuel Knoll, direttore, Kantorei Fellbach della Comunità Evangelica di Fellbach (D)
• Lucius Weber, direttore di diversi cori a Berna e Lucerna, tra cui skbt.ch
• Emanuele Rampazzi, Accademia Ticinese di Arti Sceniche (ATAS), Locarno TI
• Dr. Christian Schweizer, Settimana delle Religioni Nidwalden dell’associazione Religionen im Dialog
• Josef Barmettler, Horw LU, contabilità/finanze
• Daniel Bucurescu, Amburgo (Germania), musicista, mediatore culturale e cultural manager
• Maria Maréchaux, Hergiswil NW, consulente per il sponsoring
• Cristina Bianchetti, Ascona TI, pedagogista e traduttrice, amministrazione italiano
• Monica Gerber, Oberdorf NW, ex segretaria scolastica, amministrazione tedesco
• Kirsten Klumpp, Germania, grafica e design
• Michelle Kiener-Buess, typoallee Frenkendorf BL, web–grafica–multimedia
• Thomas Vaszary, Vaszary Media GmbH Hergiswil NW, comunicazione
• Piattaforma di rete Drehscheibe Nidwalden, drehscheibe-nw.ch
  

Alfonsina Storni nacque a Lugano nel 1892 ed emigrò con i genitori in Argentina nel 1896. Emigrata svizzera, si impegnò per l’autodeterminazione, l’autonomia e la parità tra uomo e donna. In America Latina è una delle poetesse più conosciute, mentre in Svizzera – ad eccezione del Ticino – è quasi sconosciuta.

A Buenos Aires una strada, una biblioteca e una scuola portano il suo nome. Ancora oggi gli studenti sudamericani imparano a memoria le sue poesie. Il suo primo libro di versi, che pubblicò a proprie spese, uscì nel 1916: il prestito necessario per la stampa lo ripagò fino alla fine della sua vita. Nel 1918, 1919 e 1920 seguirono altri tre volumi. In particolare il terzo ricevette critiche eccellenti ed esaurì in brevissimo tempo. Fu premiato con due riconoscimenti letterari.
Nel 1922 Alfonsina Storni ricevette il «Premio Nacional», il massimo riconoscimento letterario dello Stato argentino.

Nella sua poesia cantò la desolazione della grande città e la solitudine della vita moderna. Alcuni suoi testi suscitarono scandalo: nessuna poetessa a Buenos Aires aveva mai osato trattare con tanta franchezza la disillusione amorosa. I suoi temi erano troppo nuovi e, per l’epoca, insolitamente critici. Nel 1925 ruppe con la poesia romantica e simbolista allora dominante. Oltre a scrivere, insegnava recitazione ai bambini e compose anche opere teatrali. Inoltre, come giornalista, si impegnò attivamente per i diritti delle donne.

Nel 1935 si ammalò di cancro al seno, che riuscì a sconfiggere grazie a operazioni e chemioterapia. Nel 1938, dopo una nuova diagnosi, Alfonsina Storni si tolse la vita. Nella sua opera poetica ricorrono spesso immagini della natura, soprattutto dell’acqua, alla quale attribuiva una forza poetica inespressa. Il documentario del regista Christoph Kühn, «Alfonsina» (2014), racconta la vita intensa di questa grande avanguardista. La scrittrice Hildegard Keller, con le prime traduzioni e interpretazioni in tedesco, offre profondi sguardi sulla vita e sull’opera della poetessa. E il celebre brano «Alfonsina y el mar», reso famoso da Mercedes Sosa (1969), canta la sua poesia

«El Llamado» (Il Richiamo) è una poesia in due strofe di Alfonsina Storni. Appartiene alla raccolta poetica «El Dulce Daño» (Il Dolce Dolore), pubblicata nel 1918. Descrive un momento magico nel contatto con la natura, in cui tutto sembra essere in armonia e perfetto equilibrio. L’apparizione inattesa della voce della persona amata spezza questa armonia, riflessa magistralmente attraverso splendide metafore che solo Alfonsina sa evocare. È l’esaltazione dell’amore e dei sentimenti.

È notte, così silenziosa
che potrei udire
Dio che sbatte le palpebre.

Cammino.
Nella giungla le mie piante sfiorano
l’erba fresca,
la rugiada si frantuma.

Le stelle mi parlano,
e io sfioro con un bacio le dita,
nobilitate dal chiarore lunare.

All’improvviso mi coglie –
il cuore si ferma,
i capelli fremono,
le spalle si aprono;
oh, le mie dita fioriscono,
le membra si dispiegano in ali.

Morirò – sommersa
di luce e profumi…
Nel cuore della giungla
mi chiama la tua dolce voce.

(Libera traduzione dallo spagnolo)

Una sfida tra cielo e terra: grazie al tango, contemplazione, introspezione e rinnovamento spirituale hanno dato vita a una nuova dimensione artistica. Questa si sviluppa tra un ballo profondamente terreno come il tango e la musica spirituale, proiettandoli in altri mondi. Da questo incontro è nata la meravigliosa Misa Tango del compositore argentino Martín Palmeri.

I due ballerini di tango, artisti, coreografi e insegnanti della 1881 Tango Academy di Bellinzona, Adriana Juri e Vincenzo Muollo, dedicano la loro vita alla danza e al tango argentino. Desiderio e ispirazione si fondono quando i due rappresentano in forma artistica il processo evolutivo di un’intera vita. La danza potrebbe essere interpretata erroneamente in modo riduttivo: come leggerezza frivola di uno spazio estetico e sensuale, come via di fuga verso il buon umore, come liberazione mentale da pensieri pesanti o come rimedio terapeutico. Se però comprendiamo che la danza, sul piano mitologico e cultuale, è legata a nascita, vita, natura, fertilità e morte, essa assume un significato completamente diverso.

Le danze di tango sulle note sublimi della Misa Tango offrono un accesso ispirato all’aldilà.

In origine il tango era considerato peccaminoso e indecente, e fu soltanto nel 1912 che Papa Pio X lo autorizzò. Nel 2009 l’UNESCO ha dichiarato il tango patrimonio culturale immateriale dell’umanità. Il tango è un’allegoria della vita stessa: un incontro che genera ricerca e comunicazione all’interno di un’unità orizzontale, equa e paritaria. I corpi scorrono l’uno nell’altro danzando, con energie mutevoli del femminile e del maschile. Nella sua manifestazione, il tango utilizza – in modo pulsante e polarizzante – la pura verticalità tra cielo e terra e le sue diverse dimensioni.

Così, il tango è insieme solido ed etereo, racchiuso nell’abbraccio del nostro tempo.

Martín Palmeri, compositore e pianista

Discendente da una famiglia di origini italiane e danesi, Martín Palmeri ha studiato composizione in Argentina e in Italia con Daniel Montes, Marcelo Chevalier, Rodolfo Mederos, Virtú Maragno ed Edgar Grana (New York). Ha inoltre approfondito la direzione corale con Antonio Russo e Néstor Zadoff, la direzione d’orchestra con Mario Benzecry, il canto con Amalia Estévez e José Crea, e il pianoforte con Eduardo Páez e Orlando Tripodi.

Palmeri è autore di numerose opere vocali e strumentali, la cui forma e armonia sono profondamente influenzate dal Tango Nuevo. La sua produzione comprende opere liriche, oratori, lavori per coro e orchestra. Ha raggiunto fama internazionale con la Misa a Buenos Aires (Misatango), nelle cui esecuzioni interpreta spesso lui stesso la parte pianistica – in Argentina, Belgio, Brasile, Cile, Danimarca, Germania, Ecuador, Francia, Paesi Bassi, Israele, Italia, Lettonia, Lituania, Austria, Polonia, Slovacchia, Spagna, Svizzera, Turchia e Stati Uniti.

La Misatango è stata presentata al Festival Europa Cantat 2009 a Utrecht (Paesi Bassi) nell’ambito di un atelier dedicato a direttori, solisti e orchestre. Nell’ottobre 2013 Palmeri ha eseguito l’opera insieme al coro del Duomo di Colonia e alla Roma Sinfonietta in un concerto in onore di Papa Francesco, organizzato dalla Fondazione Pro Musica e Arte Sacra nella Basilica di Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio, a Roma.

Per il suo Concierto de Danzas per violoncello e orchestra, Palmeri ha ricevuto nel 2003 il primo premio del Fondo Nazionale delle Arti dell’Argentina nel concorso Juan Carlos Paz, categoria “Opera sinfonica”. Nel 2010 l’Università di Rosario gli ha conferito il primo premio per “National Choral Arrangements”, mentre nel 2011 l’associazione corale argentina AAMCANT gli ha assegnato il primo premio per un arrangiamento corale.

Numerosi CD delle sue opere sono stati pubblicati in Italia, Lettonia, Germania e Argentina.
Martín Palmeri vive a Paraná, nella provincia di Entre Ríos, in Argentina.

Vincenzo Muollo e Adriana Juri, coppia di tango

Dal 1997 Adriana Juri decide di lasciare tutto, seguire il proprio sogno e trasferirsi in Spagna per studiare presso la rinomata Accademia di Flamenco Amor de Dios a Madrid. Lì riceve una formazione in flamenco e tango classico. Frequentando regolarmente le milonghe, scopre che il tango è la sua vera passione.

Vincenzo Muollo inizia il suo percorso di danza con la breakdance, passando poi al tip tap, prima di scoprire il tango nel 1994 in Ticino. Nel 2000 conosce Adriana e la segue a Madrid. Abbandona la sua consolidata scuola di tango in Ticino e l’Associazione degli Amici del Tango Argentino, fondata l’anno precedente, per intraprendere con lei nuove strade.

Dal 2000 Adriana e Vincenzo formano una coppia stabile, nella vita e sulla scena. A Madrid si dedicano completamente allo studio e allo sviluppo del tango. Insegnano, coreografano e si esibiscono in scuole, teatri e festival in tutta la Spagna e all’estero.

Con la nascita del loro primo figlio, nel 2005 rientrano in Ticino e rifondano la loro scuola di tango – la «Vincenzo e Adriana Tango Academy» a Locarno, aperta un anno dopo anche a Bellinzona. Nel 2010 si trasferiscono temporaneamente a Buenos Aires per approfondire la loro formazione presso la celebre scuola DNI Tango, diretta dalla ballerina e coreografa Dana Frigoli. Questa esperienza segna una profonda trasformazione del loro lavoro artistico e pedagogico.

Durante il soggiorno in Argentina partecipano a varie produzioni, tra cui Amador e Nocturna, e si esibiscono in due importanti teatri di Buenos Aires e nella famosa Milonga Sunderland Bonaerense. Dal 2011 fanno parte di un gruppo europeo selezionato, guidato dal celebre ballerino di tango Mariano “Chicho” Frúmboli.

La scuola di tango fondata da Adriana Juri e Vincenzo Muollo alla fine degli anni Novanta viene ribattezzata nel 2015 «1881 Tango Academy», in riferimento all’anno di nascita del tango argentino a Buenos Aires. Il loro metodo didattico si basa sull’analisi precisa delle funzioni del corpo e sulla loro trasformazione in un movimento morbido, organico e naturale.

Dal 2012 Adriana e Vincenzo organizzano regolarmente eventi internazionali con rinomati ballerini argentini. Nel 2019 sono direttori artistici dell’evento «Tango Si Quiero», creato per celebrare i 25 anni del tango in Ticino.

Adrián Ferreyra e Dulce Lauría, coppia di ballerini di tango

Adrián Ferreyra è nato a Buenos Aires (Argentina) e ha trascorso gran parte della sua vita come ballerino e insegnante di tango. Ha iniziato a ballare all’età di nove anni e già a quattordici ha cominciato a trasmettere agli altri la propria passione e conoscenza. Nel corso della sua carriera ha partecipato a numerosi concorsi e festival e si è esibito per diverse compagnie, conquistando anche una reputazione internazionale.

Per dodici anni Adrián Ferreyra ha fatto parte, in modo determinante, della scuola DNI Tango – come insegnante, mentore e responsabile della formazione del corpo docente. È stato inoltre membro della compagnia DNI Tango e ha collaborato come assistente coreografico sotto la guida della sua ex partner Dana Frigoli, fondatrice e direttrice della scuola. Insieme a lei si è esibito nei più importanti festival di tango del mondo.

Adrián Ferreyra è conosciuto per il suo stile d’insegnamento appassionato, preciso e al tempo stesso profondamente ispiratore. Con grande dedizione accompagna i suoi allievi nel loro percorso, fornendo loro gli strumenti necessari per raggiungere i propri obiettivi, sia artistici sia personali.

Dulce Lauría, anche lei nata e cresciuta a Buenos Aires, ha scoperto il tango a diciotto anni nelle leggendarie milonghe della città. Due anni dopo è stata ammessa alla prestigiosa scuola DNI Tango, dove ha lavorato per sei anni come ballerina e formatrice. In seguito ha viaggiato in numerosi paesi per insegnare e esibirsi.

Per approfondire le proprie capacità espressive e comprendere più a fondo le basi biomeccaniche del movimento, Dulce Lauría ha inoltre completato percorsi di formazione in yoga, danza contemporanea e recitazione. È considerata una ballerina sensibile, analitica e attenta, capace di accompagnare i suoi allievi con empatia e una metodologia chiara.

Nel 2020 Adrián Ferreyra e Dulce Lauría hanno iniziato un nuovo capitolo insieme – nella vita e nel lavoro. Da allora insegnano e si esibiscono come coppia, sia a Buenos Aires che in Europa. Recentemente si sono trasferiti a Stoccolma (Svezia), dove hanno fondato, insieme a Juan Pablo Canavire e Sara Westin, la loro scuola: Somos Tango Stockholm.

Mario Stefano Pietrodarchi – Bandoneon

Mario Stefano Pietrodarchi è nato il 26 dicembre 1980 ad Atessa (Italia). Già all’età di nove anni iniziò a suonare la fisarmonica, prima di scoprire nel bandoneón – l’“anima del tango” – la sua vera passione.

Dal 1993 al 2001 studiò presso la Scuola Civica di Musica F. Fenaroli di Lanciano con M. C. Calista e M. C. Chiacchiaretta, per poi diplomarsi con lode nel 2007 al prestigioso Conservatorio Santa Cecilia di Roma.

La sua carriera musicale lo portò presto su palcoscenici internazionali. Nel 2006 partecipò al Montreal Jazz Festival con il programma I colori del mare, insieme a Gabriele Mirabassi e Pietro Tonolo – un progetto della casa discografica EGEA. Il 25 maggio 2009 si esibì al Colosseo di Roma accanto ad Andrea Bocelli, Angela Gheorghiu, Andrea Griminelli e all’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Il concerto L’alba separa dalla luce l’ombra, dedicato alle vittime del terremoto in Abruzzo, fu trasmesso in diretta da RAI 1 e RAI SAT.

Un anno dopo, il 25 dicembre 2010, suonò a Betlemme con l’Orchestra Giovanile Italiana in un concerto per la vita e la pace. Nel 2011 si esibì all’Arena di Verona con Erwin Schrott in occasione del 150º anniversario dell’unità d’Italia – anche questo trasmesso dalla RAI. Seguirono numerose esibizioni con Erwin Schrott e Anna Netrebko in Germania, Inghilterra e Danimarca.

Nello stesso anno nacque l’incisione Live in Portofino con Andrea Bocelli. Nel 2013 partecipò come ospite al concerto Teatro del Silenzio, accanto a Bocelli, Riccardo Cocciante, Pino Daniele e Simona Molinari. Nel 2014 si esibì con Bocelli alla Ülker Sports Arena di Istanbul. Per Sony Records incise nel 2018 l’album Tango Seasons insieme ad Andrés Gabetta e al suo ensemble barocco Cappella Gabetta.

Oltre ai numerosi impegni in Italia, Mario Stefano Pietrodarchi ha tenuto concerti in Inghilterra, Francia, Belgio, Danimarca, Croazia, Serbia, Germania, Stati Uniti, Polonia, Portogallo, Finlandia, Svizzera, Ungheria, Canada, Armenia, Russia, Israele, Bosnia ed Erzegovina, Bulgaria, Turchia, Libano, Ucraina, Uruguay, Kazakistan, Bielorussia e Cina.

Manuel Knoll – Organista della Kantorei Fellbach

Manuel Knoll, direttore di coro e organista, ha studiato Musica Sacra Evangelica nei corsi di Bachelor e Master presso la Hochschule für Kirchenmusik di Heidelberg. Tra i suoi insegnanti figurano, tra gli altri, il Prof. Bernd Stegmann e il Prof. Michiya Azumi (direzione di coro), Patrick Fritz-Benzing e Maria Mokhova (organo), Gerhard Luchterhandt (improvvisazione) ed Ekkehard Abele (canto). Ha inoltre ricevuto stimoli preziosi in masterclass con Ton Koopman, Sietze de Vries, il Prof. Martin Sander, Christoph Bornheimer, la Prof.ssa Christiane Michel-Ostertun e il Prof. Wolfgang Schäfer.

Dal 2021 al 2022 Manuel Knoll è stato assistente di KMD Stefan Skobowsky presso la chiesa di St. Kilian a Heilbronn, dove ha diretto, tra gli altri, il Bach-Chor Heilbronn e il Vokalensemble Heilbronn.

Dall’ottobre 2022 è kantore della Lutherkirche di Fellbach, dove sta sviluppando il coro di voci bianche, dirige la Kantorei Fellbach e avvia nuovi formati concertistici, tra cui la serie “Musica d’organo all’ora del mercato” sulla prestigiosa organo Lenter. Come organista e corista – tra l’altro nel Frankfurter Kammerchor, nel Kammerchor Figure Humaine e come direttore dell’ensemble maschile MannSingt – si è esibito in luoghi rinomati quali la St. Paul’s Cathedral di Londra, la Heiliggeistkirche di Heidelberg, St. Katharinen a Francoforte, la Stiftskirche di Stoccarda, il Duomo di Spira, l’Altenberger Dom, la Liederhalle e il Staatstheater di Stoccarda.

Parallelamente alla sua attività come musicista di chiesa, Manuel Knoll frequenta un corso di perfezionamento in direzione di coro con il Prof. Denis Rouger presso la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Stoccarda.

La Kantorei Fellbach, coro storico della Lutherkirche presso Stoccarda, gode di grande apprezzamento dalla sua rifondazione nell’ottobre 2022. Sotto la direzione di Manuel Knoll arricchisce il variegato panorama corale di Fellbach con un colore sonoro distintivo e vivace. Oltre all’accompagnamento musicale di celebrazioni e concerti, la Kantorei esplora nuovi formati, nuovi spazi e nuove collaborazioni.

Il suo repertorio comprende opere sacre della ricca tradizione musicale cristiana – da Antonio Vivaldi e Johann Sebastian Bach a Felix Mendelssohn Bartholdy – ed è ampliato da composizioni di autrici e autori contemporanei. Un’attenzione particolare del lavoro corale è dedicata alla formazione vocale e alla cura del suono.

Miriam Wettstein – Mezzosoprano

Miriam Wettstein è nata a Basilea, dove è anche cresciuta. Dopo la maturità, ha studiato canto al Conservatoire de Lausanne con Katharina Begert e ha frequentato gli studi d’opera Gioco vocale a Ginevra e OVS a Zurigo.

Ha poi approfondito la sua formazione presso l’Università delle Arti di Berna sotto la guida di Elisabeth Glauser. Ulteriori impulsi artistici le sono stati trasmessi in masterclass con Alain Garichot (Parigi, canto scenico), Gérard Buquet (Parigi, musica contemporanea), Elisabeth Glauser e Christa Siebert-Freund.

Artista versatile, Miriam Wettstein si esibisce regolarmente come solista in diverse formazioni di musica da camera. Un’attenzione particolare del suo lavoro è dedicata all’interpretazione della musica contemporanea. Ha infatti eseguito e presentato in prima assoluta più volte opere del compositore svizzero *Alfred Knüsel (1941).

Miriam Wettstein è madre di due figlie e vive a Lucerna.