„Alfonsina“ ist ein internationales, generationsübergreifendes Chorprojekt, das die kulturellen Verbindungen zwischen der Schweiz und Argentinien stärkt. Es vereint Musik, Tanz und Literatur in innovativer Form und bietet erfahrenen Künstler:innen, Nachwuchstalenten und Laien eine gemeinsame Bühne.

Im Zentrum steht die Uraufführung von „Balletto Alfonsina“ – einer neuen Komposition von Martín Palmeri für Kammermusik-, Tanz- und Chor-Ensembles. Das neunsätzige Werk basiert auf Texten der argentinischen Dichterin Alfonsina Storni, die enge Bezüge zur Schweiz hatte. Erarbeitet wird es in mehreren Probenphasen mit Schweizer Regional-Ensembles in Luzern und anschliessend in Locarno, Winterthur, Bern und im KKL Luzern (tbc) uraufgeführt.

Im zweiten Konzertteil erklingt Palmeris „Misatango“, die in diesem Rahmen ihr 30-jähriges Jubiläum feiert. Mit der Gründung der „Edizione Alfonsina“ im Juli 2025 werden die neuen Notenveröffentlichungen von Stornis Texten inspiriert und international zugänglich gemacht.

Ein begleitendes Education-Projekt öffnet Kunst und Musik einem breiten Publikum. In Workshops unter Leitung von Esther Haarbeck, Martín Palmeri, Carlos Branca, Raphael Spregelburd, Kathrin Gooses sowie Lauria und Adrian Ferreyra werden junge Menschen und Non-Professionals aktiv in die künstlerische Arbeit einbezogen – in den Bereichen Chor, Kammermusik, Tanz und Spoken Word.

Ein Open Call an Musikhochschulen in Zürich, Bern, Luzern und Lausanne fördert gezielt Musiker:innen der nächsten Generation und stärkt das Bewusstsein für gesellschaftlich engagierte Kunst.

Unter der künstlerischen Leitung von Esther Haarbeck realisiert Klangweltfinder – L’Arte del Suono e.V. mit ALFONSINA ein nachhaltiges, interdisziplinäres Projekt, das argentinische Kunstformen in der Schweiz feiert, Brücken zwischen Kulturen schlägt und die Vision Alfonsina Stornis weiterträgt.

Künstlerische Ziele

• Neukomposition eines Chorwerks mit orchestraler Begleitung, basierend auf Texten von Alfonsina Storni.
• Interdisziplinäre Verbindung von Musik, Tanz und Poesie.
• Internationale Anerkennung für Alfonsina Stornis Wirken und Werk über die Grenzen Argentiniens hinaus

Bildungs- und Nachwuchsförderung

• Einbindung von Schulchören und jungen Sänger:innen in das Projekt
• Integration von Alfonsina Storni in das Lehr-Curriculum an Schweizer Schulen
• Nachhaltige Nachwuchsförderung in Chören zur Gewinnung und Begeisterung junger Mitglieder.

Interkultureller Austausch

• Internationales Künstler*innen-Team und die gemeinsame Arbeit an argentinischen Kunst-Genres
• Gemeinsame künstlerische Arbeit von Musiker:innen und Tänzer:innen aus beiden Ländern (Schweiz und Argentinien)
• Förderung des kulturellen Dialogs durch gemeinsame Workshops, Proben und Konzerte

ALFONSINA versteht Nachhaltigkeit als kulturelle Verantwortung: Musik, Tanz und Poesie werden zu Werkzeugen gesellschaftlicher Teilhabe. Das Projekt öffnet professionelle Kunstprozesse für Menschen aller Hintergründe und schafft Begegnungen auf Augenhöhe – zwischen Profis, Laien, Jugendlichen und Studierenden.

Partizipative Workshops in Chor, Tanz und Text stärken Kreativität und Vertrauen in die eigene Ausdruckskraft. Schulen integrieren Alfonsina Stornis Werk in den Unterricht, Musikhochschulen beteiligen sich über Open Calls – so entstehen nachhaltige Bildungsimpulse mit Wirkung über das Projekt hinaus.

Die Zusammenarbeit zwischen der Schweiz und Argentinien fördert interkulturelle Verständigung und vernetzt Chöre, Künstler:innen und Bildungseinrichtungen.

ALFONSINA wird so zum Modellprojekt für die Verbindung von künstlerischer Exzellenz und gesellschaftlicher Relevanz – ein Beispiel für eine Kunst, die verbindet, inspiriert und weiterwirkt.

Mit ALFONSINA bauen wir eine künstlerische Brücke zwischen der Schweiz und Argentinien. Inspiriert von der Dichterin Alfonsina Storni (1892–1938) feiern wir Freiheit, Poesie und die verbindende Kraft der Musik.

Unter der künstlerischen Leitung von Esther Haarbeck und dem argentinischen Komponisten Martín Palmeri entsteht ein neues interdisziplinäres Werk, das Chöre, Tänzerinnen und Poetinnen aus beiden Ländern zusammenführt – ein Dialog zwischen Klang, Bewegung und Sprache.

Damit dieser kulturelle Austausch Wirklichkeit werden kann, sammeln wir Spenden für Proben, Workshops, Reisen und Aufführungen – darunter auch die Uraufführung einer neuen Komposition im KKL Luzern.

Jeder Beitrag hilft, Musik zu einer Sprache der Verbindung werden zu lassen.

Schon in jungen Jahren war Alfonsina Storni gezwungen, ein Leben zu meistern, das von Widrigkeiten geprägt war – einer Realität, der sie häufig entkam, indem sie Zuflucht in der lebendigen, grenzenlosen Welt ihrer Fantasie suchte.

Mit zunehmender Reife, als sie in sich selbst das entwickelte, was sie als einen „männlichen Geist“ bezeichnete, fand sie eine seltene und kraftvolle innere Stärke, um ihre künstlerische Stimme zu behaupten und ein Leben zu führen, das sowohl unabhängig als auch kompromisslos frei war.

Diese Inszenierung schöpft ihren Kern aus der Dualität zwischen Verletzlichkeit und Entschlossenheit – einer Spannung, die das gesamte Werk durchdringt. Auf der Bühne koexistieren diese beiden Dimensionen Alfonsinas: der kindliche Geist, der unschuldige Lügen spann, um geliebt zu werden, und die leidenschaftliche, furchtlose Frau, die letztlich den Tod als Akt der Befreiung von einem Körper wählte, der sie gefangen hielt.

Die Regie untersucht die Beziehung zwischen dem Körper der Protagonistin und dem szenischen Raum. Der Körper wird hier zum Schauplatz – des Schmerzes, ja, aber ebenso des Widerstands. Die Bühne rahmt ihre Reise nicht nur – sie verkörpert sie.

Ein zentrales Element der Regievision ist die psychologische Innenschau der Figur: der intensive Konflikt zwischen ihrer reichen inneren Welt und den Anforderungen der äußeren; zwischen den physischen Grenzen ihres Körpers und der Tiefe ihrer Emotionen; zwischen dem Instinkt zu überleben und der Sehnsucht nach Erlösung.

Das Wasser – in all seinen Formen: Meer, Ozean, Fluss – dient als wiederkehrendes, symbolisches Element des Stücks. Es ist zugleich Spiegel und Zeuge, Grenze und Übergang, Tod und Wiedergeburt. Im Wasser führt die Protagonistin ihren letzten, stillen Dialog.

Diese Inszenierung ist nicht nur eine Hommage an das Leben und Werk von Alfonsina Storni, sondern auch eine Reflexion über die komplexe Auseinandersetzung zwischen Identität, Körper und künstlerischer Stimme – eine Auseinandersetzung, die bis heute tiefgreifend aktuell ist.

Carlos Branca
Rosanna Pavarini

Martín Palmeri

• Geboren: 19. Juli 1965, Buenos Aires (Argentinien)
• Tätigkeit: Komponist, Dirigent, Pianist
  
  Ausbildung & musikalischer Werdegang
• Studium Komposition bei Daniel Montes, Marcelo Chevalier, Rodolfo Mederos, Virtú Maragno und Edgar Grana (New York), Chorleitung bei Antonio Russo und Néstor Zadoff, Orchesterleitung bei Mario Benzecry, Gesang bei Amalia Estévez und José Crea, Klavierunterricht bei Eduardo Páez und Orlando Trípodi
  
  Musikalisches Schafen & Stil
• Palmeris Stil verbindet klassische Formen mit Elementen des Tango Nuevo – besonders die Verbindung von Chor-/Orchester­musik mit Bandoneón und Tango-Rhythmen.
• Sein bekanntestes Werk ist die Misa a Buenos Aires (Misatango) von 1996 – eine lateinische Messe, kombiniert mit Tango-Elementen.
  
  Wichtige Werke (Auswahl)
• Misa a Buenos Aires (Misatango), 1996.
• Tango del Bicentenario („Bicentenary Tango“)
• Oratorio de Navidad („Weihnachts-Oratorium“), 2003.
• Magnificat, 2012.
• Nisi Dominus (Psalm 127), 2022.
  
  Auszeichnungen & besondere Meilensteine
• 2003: Erster Preis im „Symphonic Work Essay Contest Juan Carlos Paz“ für sein „Concierto de Danzas für Cello und Orchester“.
• 2010: Erster Preis beim Nationalen Chor-Arrangement Wettbewerb der Universität Rosario.
• 2011: Erster Preis im Chor-Arrangement-Wettbewerb organisiert von AAMCANT (Argentinien).
• Internationale Aufführungen seiner Werke in zahlreichen Ländern: z. B. Deutschland, Schweiz, USA, Österreich.
  
  Berufliche Tätigkeit & Engagement
• Palmeri fungiert sowohl als Komponist als auch als Dirigent und Pianist, oft bei eigenen Aufführungen tätig.
• Seine Werke werden weltweit von Chören und Orchestern aufgeführt, insbesondere die Verbindung von klassischen Formen mit Tango macht ihn international bekannt.
  
  Bedeutung & Besonderheiten
• Martín Palmeri gilt als wichtiger Vertreter der zeitgenössischen Verbindung von Kirche, Chor und argentinischem Tango – eine ungewöhnliche und innovative Mischung.
• Mit der „Misatango“ schuf er ein Werk, das sowohl im sakralen Kontext als auch im Konzertbetrieb große Resonanz gefunden hat – sowohl bei klassischen Chören als auch bei Tango-Interpreten.
• Sein musikalischer Ansatz kann als Brücke verstanden werden: zwischen Argentinien und Europa, zwischen sakraler Musiktradition und populärer Kultur (Tango).

„Man nannte mich Alfonsina – das bedeutet ‚bereit für alles‘.“

Ein kleines Mädchen, kaum vier Jahre alt, geboren im idyllischen Sala Capriasca am Fuss der Schweizer Alpen, überquert mit seiner Familie den Atlantik. Ihr Ziel: ein unbekanntes Land auf der anderen Seite der Welt – Argentinien.
Doch dort erwartet sie kein einfaches Leben. Der Vater, vom Alkohol gezeichnet, nimmt sich das Leben, als Alfonsina noch ein Teenager ist. Früh muss sie Verantwortung übernehmen, die Mutter unterstützen und erkennen, dass Freiheit und Selbstbestimmung den Männern vorbehalten scheinen.

Das Libretto erzählt von der kindlichen Alfonsina – einem Mädchen, das mit Fantasie und Einbildungskraft die Härte des Alltags überwindet. Ihre „Lügen“ sind Fluchtorte, kleine, selbst erschaffene Welten.
Sie stiehlt ein Buch, um lesen zu können, und hält es verkehrt herum – ein Bild für den ungestillten Hunger nach Wissen und Ausdruck.

„Auf der Türschwelle sitze ich, bewege die Lippen, als würde ich lesen, und beobachte verstohlen, wie die Leute reagieren. Einige Cousins rufen lachend, dass ich das Buch falsch herum halte – ich renne hinter die Tür und weine.“

Der Diebstahl bleibt nicht unentdeckt. Als das Geschäft den Vorfall meldet, versucht Alfonsina sich zu rechtfertigen, doch niemand glaubt ihr. Sie wird als Lügnerin abgestempelt, auch weil sie Mitschülerinnen zu einer erfundenen Feier einlädt, die nur in ihrer Fantasie existiert.

„Das Unrecht, das man mir tat, und die Scham, die ich dabei spürte, sind tief in mir eingebrannt. Ich erinnere mich an jene Nacht: Da begann ein Keim von Anarchie in meinem Kopf zu spriessen.“

Aus dieser Erfahrung wächst eine innere Rebellion. Um der Enge ihrer Zeit zu entkommen, bildet Alfonsina – wie sie selbst sagt – ein „männliches Gehirn“, um denken, schreiben und leben zu können wie ein freier Mensch.

Im weiteren Verlauf des Librettos begegnen wir der jungen Frau Alfonsina: Sie streift durch Buenos Aires, beobachtet Menschen und Alltagsszenen, sammelt Gesten, Stimmen und Gefühle. Ihre Augen werden zum Spiegel einer Metropole im Aufbruch – Argentinien der 1920er-Jahre.
Sie ist mutig, eigenständig, unbeirrbar – eine Vordenkerin weiblicher Unabhängigkeit und Selbstbehauptung.

Im Kontrast zu ihr steht Silvina Ocampo, Vertreterin der Oberschicht, gefangen in gesellschaftlichen Zwängen. Alfonsina, arm und stolz, findet ihre eigene Lösung – allein, geführt von ihrem Gewissen.

Für Alfonsina liegt die Welt nicht in Macht oder Besitz, sondern im Reich der Gefühle – in Unruhe, Leidenschaft, Zorn und Sehnsucht.

„Mein Leben ist ein einziges Abenteuer – umhüllt von einer leichten Wolke des Wahnsinns.“

Schon früh sucht sie Ausdruck im Schreiben. Mit zwölf Jahren verfasst sie ihr erstes Gedicht – über Tod und Vergänglichkeit. Die Strafe der Mutter ist hart, doch Alfonsina findet Zuflucht im Schreiben.

„Von da an waren meine Taschen und Kleider voller Papierfetzen, vollgeschrieben mit Worten, die wie Brotkrumen vergingen.“

„Mein grösstes Scheitern war, dass ich nie beweisen konnte, dass ich – weil ich ein männliches Gehirn besass – das Recht hatte, mein Leben mit derselben Unabhängigkeit und Würde zu führen wie ein Mann.“

Später beschreibt sie, wie sie in einem stickigen Büro arbeitet, von Maschinen und Lärm umgeben – und dennoch ihr erstes Buch schreibt:

„Ich schrieb es, um nicht zu sterben.“

Sie sieht sich als Wölfin, als Frau, die die Herde verlässt, um ihren eigenen Weg zu gehen:

„Ich bin wie die Wölfin. Ich habe die Herde verlassen, bin in die Berge gegangen, müde von der Ebene. Ich habe ein Kind, geboren aus Liebe – einer Liebe ohne Gesetz. Ich gehe allein, lache über die Herde. Ich verdiene mein Leben selbst – mit meinen Händen und meinem klaren Verstand.“

Wie eine moderne Eva stellt sie Fragen, die nicht gestellt werden dürfen. Ihre Ironie ist Schutzschild und Waffe zugleich – ein Spiel mit gesellschaftlichen Erwartungen und weiblicher Rolle.

„Wir tragen ein Meer in uns – unbeholfen, töricht, das uns oft überkommt, und das wir doch mit seltener Kunst zu bändigen wissen.“

„Unser Inneres ist aus dem Gleichgewicht – ein Glaslicht, eine Karnevalsfrucht, geschmückt mit den Schuppen böser Schlangen.“

Einmal, als Jugendliche, verschwindet sie nach einer Kränkung. Man findet sie am Fluss, weinend auf einem Stein. Diese Szene scheint ein Vorbote ihres späteren Schicksals – des letzten Wegs ins Meer.
Ihr innerer Kampf zwischen Weitermachen und Aufgeben war schon damals Teil ihrer Natur.

Alfonsinas Mutter Paulina beschreibt sie als aussergewöhnlich kluges und sensibles Kind, das sich mit oberflächlichen Erklärungen nie zufriedengab. Fantasie und Vorstellungskraft bestimmten ihr Denken:

„Alfonsina war ein kluges, nachdenkliches Kind. Allgemeine Erklärungen genügten ihr nicht. Ihre Fantasie war gross – sie erfand Geschichten, etwa, dass ihre Familie ein Landhaus besässe, und lud Lehrerinnen dorthin ein, überzeugt, dass solche kleinen Lügen harmlos seien. Sie unterschied nicht zwischen Lüge und Vorstellung – ihr Wunsch, andere zu beeindrucken, war stärker.“

Paulina betont zugleich die familiären Wurzeln – eine Herkunft, reich an Geist, Bildung und schöpferischer Kraft, auch ohne materiellen Reichtum.

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Zur Integration ins Libretto vorgeschlagene Gedichte:
A mi padre, De mi padre se cuenta…, Ultrateléfono, Tú me quieres alba, Hombre pequeñito und Voy a dormir.

Diese Texte bilden die emotionale Essenz von Alfonsinas Werk – sie erzählen von weiblicher Stärke, innerer Freiheit, Schmerz und Liebe.