„Alfonsina“ è un progetto corale internazionale e intergenerazionale che rafforza i legami culturali tra la Svizzera e l’Argentina. Unisce musica, danza e letteratura in una forma innovativa, offrendo a professionisti affermati, giovani talenti e appassionati una scena comune su cui incontrarsi.

Al centro del progetto si trova la prima assoluta del “Balletto Alfonsina”, una nuova composizione di Martín Palmeri per ensemble di musica da camera, danza e coro. L’opera, articolata in nove movimenti, si basa su testi della poetessa argentina Alfonsina Storni, profondamente legata alla Svizzera. Il lavoro prenderà forma in diverse fasi di prova con ensemble regionali svizzeri a Lucerna e verrà successivamente presentato in prima esecuzione a Locarno, Winterthur, Berna e al KKL Lucerna (da confermare).

Nella seconda parte del concerto risuonerà la “Misatango” di Palmeri, che in questo contesto celebra il suo trentesimo anniversario. Con la fondazione dell’“Edizione Alfonsina” nel luglio 2025, le nuove pubblicazioni musicali ispirate ai testi di Storni saranno rese disponibili a livello internazionale.

Un progetto educativo parallelo apre l’arte e la musica a un pubblico ampio. In workshop guidati da Esther Haarbeck, Martín Palmeri, Carlos Branca, Raphael Spregelburd, Kathrin Gooses, nonché Lauria e Adrian Ferreyra, giovani e non-professionisti vengono coinvolti attivamente nel processo artistico – nei settori del coro, della musica da camera, della danza e dello spoken word.

Un open call rivolto alle scuole universitarie di musica di Zurigo, Berna, Lucerna e Losanna sostiene in modo mirato la prossima generazione di musicisti e rafforza la consapevolezza di un’arte impegnata nella società.

Sotto la direzione artistica di Esther Haarbeck, Klangweltfinder – L’Arte del Suono e.V. realizza con ALFONSINA un progetto sostenibile e interdisciplinare che celebra le forme artistiche argentine in Svizzera, costruisce ponti tra culture e porta avanti la visione di Alfonsina Storni.

Obiettivi artistici

• Creazione di una nuova composizione corale con accompagnamento orchestrale, basata sui testi di Alfonsina Storni.
• Connessione interdisciplinare tra musica, danza e poesia.
• Riconoscimento internazionale dell’opera e dell’eredità di Alfonsina Storni oltre i confini dell’Argentina.

Educazione e promozione dei giovani talenti

• Coinvolgimento di cori scolastici e giovani cantanti nel progetto.
• Integrazione di Alfonsina Storni nei programmi didattici delle scuole svizzere.
• Promozione sostenibile del ricambio generazionale nei cori, per attirare e entusiasmare nuovi giovani membri.

Scambio interculturale

• Team artistico internazionale e lavoro gemeinsames an argentinischen Kunstformen.
• Collaborazione artistica tra musicisti e danzatori di entrambi i Paesi (Svizzera e Argentina).
• Promozione del dialogo culturale attraverso workshop, prove e concerti condivisi.

ALFONSINA interpreta la sostenibilità come una responsabilità culturale: musica, danza e poesia diventano strumenti di partecipazione sociale. Il progetto apre i processi artistici professionali a persone di ogni provenienza e crea incontri alla pari – tra professionisti, amatori, giovani e studenti.

Workshop partecipativi in ambito corale, coreografico e testuale rafforzano la creatività e la fiducia nella propria capacità espressiva. Le scuole integrano l’opera di Alfonsina Storni nei programmi didattici, mentre le università di musica partecipano tramite open call – generando impulsi educativi sostenibili che perdurano oltre il progetto stesso.

La collaborazione tra Svizzera e Argentina favorisce la comprensione interculturale e mette in rete cori, artisti e istituzioni formative.

ALFONSINA diventa così un progetto modello che unisce eccellenza artistica e rilevanza sociale – un esempio di arte che unisce, ispira e continua a produrre effetti nel tempo.

Con ALFONSINA costruiamo un ponte artistico tra la Svizzera e l’Argentina. Ispirati dalla poetessa Alfonsina Storni (1892–1938), celebriamo la libertà, la poesia e la forza unificante della musica.

Sotto la direzione artistica di Esther Haarbeck e del compositore argentino Martín Palmeri nasce una nuova opera interdisciplinare che riunisce cori, danzatrici e poetesse di entrambi i Paesi – un dialogo tra suono, movimento e parola.

Per rendere possibile questo scambio culturale raccogliamo fondi per prove, workshop, viaggi e spettacoli – tra cui la prima assoluta di una nuova composizione al KKL Lucerna.

Ogni contributo aiuta la musica a diventare una lingua di connessione.

Sin dai primi anni, Alfonsina Storni fu costretta a confrontarsi con una vita segnata dalle avversità – una realtà dalla quale fuggiva spesso rifugiandosi nel mondo vivido e sconfinato della sua immaginazione.

Con il tempo, quando dentro di sé sviluppò ciò che definiva uno “spirito maschile”, trovò una forza interiore rara e potente, capace di affermare la propria voce artistica e di condurre un’esistenza insieme indipendente e radicalmente libera.

Questa messinscena trae il suo nucleo dalla dualità tra vulnerabilità e determinazione – una tensione che attraversa tutta l’opera. In scena coesistono due dimensioni di Alfonsina: lo spirito infantile che inventava piccole bugie per essere amata e la donna appassionata e impavida che, alla fine, scelse la morte come atto di liberazione da un corpo che la imprigionava.

La regia indaga il rapporto tra il corpo della protagonista e lo spazio scenico. Il corpo diventa luogo – di dolore, sì, ma anche di resistenza. La scena non si limita a incorniciare il suo percorso: lo incarna.

Un elemento centrale della visione registica è l’introspezione psicologica della figura: il conflitto intenso tra la sua ricchissima interiorità e le richieste del mondo esterno; tra i limiti fisici del corpo e la profondità delle emozioni; tra l’istinto di sopravvivere e il desiderio di redenzione.

L’acqua – in tutte le sue forme: mare, oceano, fiume – è un elemento simbolico ricorrente nello spettacolo. È specchio e testimone, confine e passaggio, morte e rinascita. Nell’acqua la protagonista conduce il suo ultimo, silenzioso dialogo.

Questa messinscena non è soltanto un omaggio alla vita e all’opera di Alfonsina Storni, ma anche una riflessione sulla complessa relazione tra identità, corpo e voce artistica – una tensione che, ancora oggi, rimane profondamente attuale.

Carlos Branca
Rosanna Pavarini

Martín Palmeri

• Data di nascita: 19 luglio 1965, Buenos Aires (Argentina)
• Attività: Compositore, direttore d’orchestra, pianista
  
  Formazione & percorso musicale
• Studi di composizione con Daniel Montes, Marcelo Chevalier, Rodolfo Mederos, Virtú Maragno ed Edgar Grana (New York);
• studi di direzione corale con Antonio Russo e Néstor Zadoff;
• studi di direzione d’orchestra con Mario Benzecry;
• studi di canto con Amalia Estévez e José Crea;
• lezioni di pianoforte con Eduardo Páez e Orlando Trípodi.
  
  Attività artistica & stile
• Lo stile di Palmeri unisce forme classiche a elementi del Tango Nuevo – in particolare l’integrazione di musica corale e orchestrale con bandoneón e ritmi del tango.
• La sua opera più nota è la Misa a Buenos Aires (Misatango) del 1996 – una messa latina combinata con elementi tangheri.
  
  Opere principali (selezione)
• Misa a Buenos Aires (Misatango), 1996
• Tango del Bicentenario
• Oratorio de Navidad (“Oratorio di Natale”), 2003
• Magnificat, 2012
• Nisi Dominus (Salmo 127), 2022
  
  Premi & traguardi significativi
• 2003: Primo premio al Symphonic Work Essay Contest Juan Carlos Paz per il Concierto de Danzas per violoncello e orchestra
• 2010: Primo premio al Concorso Nazionale di arrangiamento corale dell’Università di Rosario
• 2011: Primo premio al concorso di arrangiamento corale organizzato da AAMCANT (Argentina)
• Le sue opere sono eseguite a livello internazionale in numerosi Paesi, tra cui Germania, Svizzera, Stati Uniti e Austria.
  
  Attività professionale & impegno
• Palmeri lavora come compositore, direttore d’orchestra e pianista, spesso interpretando o dirigendo le proprie opere.
• Le sue composizioni sono eseguite da cori e orchestre in tutto il mondo; la fusione tra forme classiche e tango gli ha conferito un ampio riconoscimento internazionale.
  
  Rilevanza & caratteristiche distintive
• Martín Palmeri è considerato una figura di riferimento nella contemporanea integrazione tra musica sacra, repertorio corale e tango argentino – una combinazione innovativa e inusuale.
• Con la Misatango ha creato un’opera che ha trovato grande risonanza sia in ambito liturgico sia nel contesto concertistico – presso cori classici come anche interpreti del tango.
• Il suo approccio musicale può essere interpretato come un ponte:
• tra Argentina ed Europa, tra tradizione sacra e cultura popolare (tango).

«Mi chiamavano Alfonsina – significa pronta a tutto.»

Una bambina di appena quattro anni, nata nel pittoresco Sala Capriasca ai piedi delle Alpi svizzere, attraversa l’Atlantico insieme alla sua famiglia. La destinazione: un paese sconosciuto dall’altra parte del mondo – l’Argentina.
Ma lì non l’attende una vita semplice. Il padre, segnato dall’alcol, si toglie la vita quando Alfonsina è ancora un’adolescente. Presto è costretta ad assumersi responsabilità, a sostenere la madre e a capire che libertà e autodeterminazione sembrano riservate agli uomini.

Il libretto racconta della piccola Alfonsina – una bambina che supera la durezza del quotidiano grazie alla fantasia e all’immaginazione. Le sue “bugie” sono luoghi di fuga, piccoli mondi da lei stessa creati.
Ruba un libro per poter leggere e lo tiene capovolto – un’immagine che esprime la sua insaziabile fame di conoscenza e di espressione.

«Sulla soglia della porta mi siedo, muovo le labbra come se stessi leggendo e osservo di nascosto la reazione della gente. Alcuni cugini ridono e gridano che tengo il libro al contrario – io scappo dietro la porta e piango.»

Il furto non passa inosservato. Quando il negozio segnala l’accaduto, Alfonsina cerca di giustificarsi, ma nessuno le crede. Viene etichettata come bugiarda, anche perché invita alcune compagne di scuola a una festa inventata, che esiste solo nella sua fantasia.

«L’ingiustizia che mi fu fatta e la vergogna che provai sono rimaste incise profondamente dentro di me. Ricordo quella notte: fu allora che un seme di anarchia iniziò a germogliare nella mia mente.»

Da questa esperienza nasce una ribellione interiore. Per sfuggire alla ristrettezza del suo tempo, Alfonsina sviluppa – come lei stessa afferma – un “cervello maschile”, per poter pensare, scrivere e vivere come un essere umano libero.

Nel prosieguo del libretto incontriamo Alfonsina giovane donna: percorre Buenos Aires, osserva le persone e le scene quotidiane, raccoglie gesti, voci ed emozioni. I suoi occhi diventano lo specchio di una metropoli in trasformazione – l’Argentina degli anni Venti.

È coraggiosa, autonoma, incrollabile – una pioniera dell’indipendenza e dell’affermazione femminile.

In contrasto con lei incontriamo Silvina Ocampo, esponente dell’alta società, intrappolata nelle costrizioni sociali. Alfonsina, povera e fiera, trova la propria strada – sola, guidata dalla sua coscienza.

Per Alfonsina il valore del mondo non risiede nel potere o nel possesso, ma nel regno dei sentimenti – inquietudine, passione, collera e desiderio.

«La mia vita è una grande avventura – avvolta da una leggera nube di follia.»

Fin da giovane cerca espressione nella scrittura. A dodici anni compone la sua prima poesia – sul tema della morte e della caducità. La punizione della madre è severa, ma Alfonsina trova rifugio nella scrittura.

«Da allora le mie tasche e i miei vestiti erano pieni di pezzetti di carta, coperti di parole che svanivano come briciole di pane.»

«Il mio fallimento più grande fu di non essere mai riuscita a dimostrare che – poiché possedevo un cervello maschile – avevo il diritto di vivere la mia vita con la stessa indipendenza e dignità di un uomo.»

Più tardi racconta di come lavori in un ufficio soffocante, circondata da macchine e rumore – e tuttavia scriva il suo primo libro:

«Lo scrissi per non morire.»

Si vede come una lupa, una donna che lascia il branco per seguire il proprio cammino:

«Sono come la lupa. Ho lasciato il branco, sono salita verso le montagne, stanca della pianura. Ho un figlio, nato dall’amore – da un amore senza legge. Cammino da sola, rido del branco. Guadagno la mia vita da me – con le mie mani e con la mia mente lucida.»

Come una Eva moderna, pone domande che non si dovrebbero porre. La sua ironia è allo stesso tempo scudo e arma – un gioco con le aspettative sociali e con il ruolo femminile.

«Portiamo un mare dentro di noi – goffo, folle, che spesso ci travolge, e che tuttavia sappiamo domare con un’arte rara.»

«Il nostro mondo interiore è sbilanciato – una luce di vetro, un frutto di carnevale, adornato dalle scaglie di serpenti maligni.»

Una volta, da adolescente, scompare dopo un’umiliazione. La ritrovano lungo il fiume, seduta su una pietra a piangere. Questa scena sembra un presagio del suo destino futuro – dell’ultimo cammino verso il mare.
La sua lotta interiore tra il continuare e il lasciarsi andare faceva parte della sua natura già allora.

La madre di Alfonsina, Paulina, la descrive come una bambina straordinariamente intelligente e sensibile, che non si accontentava mai di spiegazioni superficiali. Fantasia e immaginazione plasmarono fin da subito il suo modo di pensare:

«Alfonsina era una bambina intelligente e riflessiva. Le spiegazioni generiche non le bastavano. Aveva una fantasia enorme – inventava storie, per esempio che la sua famiglia possedesse una casa di campagna, e vi invitava le insegnanti, convinta che quelle piccole bugie fossero innocue. Non distingueva tra menzogna e immaginazione – il suo desiderio di impressionare gli altri era più forte.»

Paulina sottolinea al tempo stesso le radici familiari – un’origine ricca di spirito, cultura e forza creativa, anche senza ricchezze materiali.

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Poesie proposte per l’integrazione nel libretto:
A mi padre, De mi padre se cuenta…, Ultrateléfono, Tú me quieres alba, Hombre pequeñito e Voy a dormir.

Questi testi rappresentano l’essenza emotiva dell’opera di Alfonsina – raccontano di forza femminile, libertà interiore, dolore e amore.