• Barbara Ming, Gesamtschulleiterin, Schule Hergiswil NW
• Esther Weiss, Musikschulleiterin, Musikschule Hergiswil NW
• Francesca Dellea, Lehrerin, Liceo cantonale di Locarno TI
• Samanta Perpellini Maggi und Cristina Bianchetti, Lehrerinnen, Istituto Scolastico Ascona TI
• Judith Gander-Brem, Leitung Musik, Kath. Kirche Stans NW
• Franz Koch, Präsident, Kirche San Francesco, Locarno TI
• Manuel Knoll, Dirigent, Kantorei Fellbach der Evangelischen Kirchgemeinde Fellbach (D)
• Lucius Weber, Chorleiter diverser Chöre in Bern und Luzern, u.a. skbt.ch
• Emanuele Rampazzi, Accademia Ticinese di Arti Sceniche (ATAS), Locarno TI
• Dr. Christian Schweizer, Woche der Religionen Nidwalden des Vereins Religionen im Dialog
• Josef Barmettler, Horw LU, Buchhaltung/Finanzen
• Daniel Bucurescu, Hamburg (Deutschland), Musiker, Kunstvermittler und Kulturmanager
• Maria Maréchaux, Hergiswil NW, Beraterin Sponsoring
• Cristina Bianchetti, Ascona TI, Pädagogin und Übersetzerin, Administration italienisch
• Monica Gerber, Oberdorf NW, ehemalige Schulschreiberin, Administration deutsch
• Kirsten Klumpp, Deutschland, Grafik und Design
• Michelle Kiener-Buess, typoallee Frenkendorf BL, Web-Grafik-Multimedia
• Thomas Vaszary, Vaszary Media GmbH Hergiswil NW, Kommunikation
• Vernetzungsplattform Drehscheibe Nidwalden, drehscheibe-nw.ch
  

Alfonsina Storni wurde 1892 in Lugano geboren und emigrierte mit ihren Eltern 1896 nach Argentinien. Die Schweizer Emigrantin setzte sich für Selbstbestimmung, Autonomie und für die Gleichstellung von Mann und Frau ein. In Lateinamerika gehört sie zu den bekanntesten Lyrikerinnen überhaupt. Hier in der Schweiz ist sie – mit Ausnahme des Tessins – aber nahezu unbekannt.

In Buenos Aires sind eine Strasse, eine Bibliothek und eine Schule nach ihr benannt. Noch heute lernen südamerikanische Schüler und Schülerinnen ihre Gedichte auswendig. Ihr erster Gedichtband, dessen Druck sie selber finanzierte, erschien 1916. Den Kredit dafür zahlte sie bis zu ihrem Lebensende ab. 1918, 1919 und 1920 folgten weitere Bände. Insbesondere der dritte Band erhielt hervorragende Kritiken und war innert kürzester Zeit ausverkauft. Er wurde mit zwei Literaturpreisen ausgezeichnet.
1922 erhielt Alfonsina Storni den «Premio Nacional», den argentinischen Staatspreis für Literatur.

Sie besang die Trostlosigkeit der Grossstadt und die Einsamkeit des modernen Lebens. Einige ihrer Gedichte wurden zum Skandal, denn so hatte in Buenos Aires noch keine Dichterin gewagt, die Desillusionierung der Liebe zum Gegenstand zu machen. Ihre Themen waren zu neu und für die damalige Zeit ungewöhnlich kritisch. 1925 brach sie mit der damals herrschenden romantischen bzw. symbolistischen Lyrik. Neben dem Schreiben unterrichtete sie Kinder in Schauspiel und schrieb eigene Stücke. Zudem setzte sie sich als Journalistin für die Rechte der Frauen ein.

1935 erkrankte sie an Brustkrebs, welchen sie mit Operationen und Chemotherapie besiegen konnte. 1938 nahm sich Alfonsina Storni nach einer erneuten Brustkrebsdiagnose das Leben. In ihrem literarischen Schaffen befasste sich Alfonsina Storni oft mit den Bildern der Natur, insbesondere mit dem Wasser, in welchem sie eine unausgesprochene poetische Kraft sah. Regisseur Christoph Kühns Dokumentarfilm «Alfonsina» aus dem Jahre 2014 zeigt das bewegte Leben einer grossen Avantgardistin. Autorin Hildegard Keller gibt in erstmaligen deutschen Übersetzungen und Interpretationen tiefe Einblicke in das Leben und Schaffen der Lyrikerin. Und: Das durch Mercedes Sosa berühmt gewordene Lied «Alfonsina y el mar» (1969) besingt ihre Dichtung.

«El Llamado» (Der Ruf) ist ein Gedicht in zwei Strophen von Alfonsina Storni. Es gehört zu dem 1918 erschienenen Gedichtband «El Dulce Daño» (Der Süsse Schmerz). Es beschreibt einen magischen Moment im Kontakt mit der Natur, in dem alles in Harmonie und Balance zu sein scheint. Das unerwartete Erscheinen der Stimme des geliebten Menschen bricht dieses Gleichgewicht, was meisterhaft durch schöne Metaphern gespiegelt wird, die sich nur Alfonsina vorstellen kann. Es ist die Erhöhung der Liebe und der Gefühle.

Es ist Nacht, so still,
dass ich hören könnte,
wie Gott mit den Augen blinzelt.

Ich gehe.
Im Dschungel berühren meine Sohlen
das frische Gras,
der Tau zerspringt.

Die Sterne sprechen zu mir,
und ich küsse meine Finger,
vom weissen Mond veredelt.

Plötzlich trifft es mich –
das Herz erstarrt,
mein Haar kräuselt sich,
meine Schultern weiten sich;
oh, meine Finger erblühen,
meine Glieder entfalten Flügel.

Ich werde sterben – ertrunken
in Licht und Düften…
Mitten im Dschungel
ruft mich deine süsse Stimme.

(Freie Übertragung ins Deutsche in Zusammenarbeit mit Komponist und Dirigentin)

Eine Herausforderung zwischen Himmel und Erde: Dank dem Tango schufen Besinnung, Introspektion und geistige Erneuerung eine neue künstlerische Dimension. Diese entwickelt sich zwischen einem zutiefst irdischen Tanz wie dem Tango und spiritueller Musik und katapultiert sie in andere Welten. Daraus entstand die wunderbare Misa Tango des argentinischen Komponisten Martín Palmeri.

Die beiden Tango-Tänzer, Künstler, Choreografen und Lehrer an der 1881 Tango Academy in Bellinzona, Adriana Juri und Vincenzo Muollo, widmen ihr Leben dem Tanz und dem argentinischen Tango. Wunsch und Inspiration kommen zusammen, wenn die beiden in künstlerischer Form den Evolutionsprozess eines ganzen Lebens darstellen. Der Tanz könnte fälschlicherweise nur einseitig betrachtet werden: als frivole Leichtigkeit eines
ästhetischen, sinnlichen Ausdrucksraumes, als Ausweg für gute Laune, als Befreiung des Kopfes von schweren Gedanken oder als therapeutisches Heilmittel. Wenn wir jedoch verstehen, dass der Tanz auf mythologischer und kultischer Ebene mit Geburt, Leben, Natur, Fruchtbarkeit und Tod verbunden ist, bekommt er dadurch einen ganz anderen Stellenwert. Die Tangotänze zu den erhabenen Tönen der Misa Tango bieten einen inspirierenden Zugang zum Jenseits an.

Der Tango wurde ursprünglich als sündig und unanständig betrachtet und erst 1912 von Papst Pius X. genehmigt. 2009 erklärte die UNESCO den Tango zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit. Der Tango ist eine Allegorie des Lebens selbst, eine Begegnung, die zu Forschung und Kommunikation innerhalb einer horizontalen, fairen und gleichberechtigten Einheit führt. Die Körper fliessen tanzend ineinander, mit wechselnden Energien des Weiblichen und Männlichen. In seiner Manifestation nutzt der Tango pulsierend polarisierend die reine Vertikalität zwischen Himmel und Erde und ihre verschiedenen Ebenen. Damit ist der Tango fest und ätherisch in der Umarmung unserer Zeit.

Martín Palmeri, Komponist und Pianist

Martín Palmeri, dessen Vorfahren aus Italien und Dänemark stammen, studierte in Argentinien und Italien Komposition bei Daniel Montes, Marcelo Chevalier, Rodolfo Mederos, Virtú Maragno und Edgar Grana (New York). Weitere Studien absolvierte er in Chorleitung bei Antonio Russo und Néstor Zadoff, Dirigieren bei Mario Benzecry, Gesang bei Amalia Estévez und José Crea sowie Klavier bei Eduardo Páez und Orlando Tripodi.

Palmeri ist Komponist zahlreicher Vokal- und Instrumentalwerke, deren Form und Harmonik stark vom Tango Nuevo geprägt sind. Sein Schaffen umfasst Opern, Oratorien, Chor- und Orchesterwerke. International bekannt wurde er durch seine Misa a Buenos Aires (Misatango), bei deren Aufführungen er häufig selbst den Klavierpart übernimmt – unter anderem in Argentinien, Belgien, Brasilien, Chile, Dänemark, Deutschland, Ecuador, Frankreich, den Niederlanden, Israel, Italien, Lettland, Litauen, Österreich, Polen, der Slowakei, Spanien, der Schweiz, der Türkei und den USA.

Die Misatango wurde beim Festival Europa Cantat 2009 in Utrecht (Niederlande) im Rahmen eines Ateliers von Dirigentinnen, Solistinnen und Orchestern aufgeführt. Im Oktober 2013 interpretierte Palmeri das Werk gemeinsam mit dem Kölner Domchor und der Roma Sinfonietta in einem Konzert zu Ehren von Papst Franziskus, organisiert von der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra in der Basilika Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio, Rom.

Für sein Concierto de Danzas für Cello und Orchester erhielt Palmeri 2003 den ersten Preis des nationalen Kunstfonds Argentiniens im Kompositionswettbewerb Juan Carlos Paz in der Kategorie „Sinfonisches Werk“. 2010 wurde er von der Universität Rosario mit dem ersten Preis für „National Choral Arrangements“ ausgezeichnet, und 2011 verlieh ihm der argentinische Chorverband AAMCANT den ersten Preis für ein Chorarrangement.

Mehrere CDs mit seinen Kompositionen sind in Italien, Lettland, Deutschland und Argentinien erschienen. Martín Palmeri lebt in Paraná in der Provinz Entre Ríos, Argentinien.

Vincenzo Muollo und Adriana Juri, Tango-Tanzpaar

1997 beschloss Adriana Juri, alles hinter sich zu lassen, ihrem Traum zu folgen und nach Spanien zu gehen, um an der renommierten Flamenco-Akademie Amor de Dios in Madrid zu studieren. Dort erhielt sie Unterricht in Flamenco und klassischem Tango. Durch ihre regelmäßigen Besuche der Milongas entdeckte sie, dass der Tango ihre wahre Leidenschaft ist.

Vincenzo Muollo begann seine tänzerische Laufbahn mit Breakdance und wechselte später zum Stepptanz, bevor er 1994 im Tessin den Tango für sich entdeckte. Im Jahr 2000 lernte er Adriana kennen und folgte ihr nach Madrid. Er gab seine etablierte Tangoschule im Tessin sowie die Vereinigung der Freunde des argentinischen Tangos, die er ein Jahr zuvor mitgegründet hatte, auf, um gemeinsam mit ihr neue Wege zu gehen.

Seit 2000 sind Adriana und Vincenzo sowohl im Leben als auch auf der Bühne ein festes Paar. In Madrid widmeten sie sich ganz dem Studium und der Weiterentwicklung des Tangos. Sie unterrichteten, choreografierten und traten in Schulen, Theatern und bei Festivals in ganz Spanien und im Ausland auf.

Mit der Geburt ihres ersten Kindes kehrten sie 2005 ins Tessin zurück und gründeten ihre Tangoschule neu – die «Vincenzo e Adriana Tango Academy» in Locarno, ein Jahr später mit einer Zweigstelle in Bellinzona. 2010 zogen sie für einige Zeit nach Buenos Aires, um in der legendären DNI Tangoschule unter der Leitung der Tänzerin und Choreografin Dana Frigoli ihre Kenntnisse zu vertiefen. Diese Erfahrung führte zu einer grundlegenden Neuausrichtung ihrer tänzerischen und pädagogischen Arbeit.

Während ihres Aufenthalts in Argentinien traten sie in mehreren Shows auf, darunter Amador und Nocturna, und tanzten in zwei bedeutenden Theatern von Buenos Aires sowie in der berühmten Sunderland Bonaerense Milonga. Seit 2011 gehören sie zu einer ausgewählten europäischen Arbeitsgruppe unter der Leitung des international anerkannten Tangotänzers Mariano “Chicho” Frúmboli.

Die von Adriana Juri und Vincenzo Muollo Ende der 1990er-Jahre gegründete Tangoschule wurde 2015 in «1881 Tango Academy» umbenannt – in Anlehnung an das Jahr, in dem der argentinische Tango in Buenos Aires entstand. Ihr Unterrichtskonzept basiert auf der präzisen Analyse der Körperfunktionen und deren Umsetzung in einen weichen, organischen und natürlichen Bewegungsfluss.

Seit 2012 organisieren Adriana und Vincenzo regelmäßig internationale Veranstaltungen mit renommierten argentinischen Tänzer*innen. 2019 waren sie als künstlerische Leiter für das Jubiläum Tango Si Quiero verantwortlich, das 25 Jahre Tango im Tessin feierte.

Adriàn Ferreyra und Dulce Laurìa, Tango-Tanzpaar

Adrián Ferreyra wurde in Buenos Aires (Argentinien) geboren und verbrachte den Großteil seines Lebens als Tangotänzer und Tangolehrer. Bereits im Alter von neun Jahren begann er mit dem Tango, und mit 14 Jahren gab er sein Wissen und seine Leidenschaft an andere weiter. Im Laufe seiner Karriere nahm er an zahlreichen Wettbewerben und Festivals teil und trat für verschiedene Unternehmen auf, wodurch er sich auch international einen Namen machte.

Zwölf Jahre lang war Adrián Ferreyra ein prägendes Mitglied der DNI Tangoschule – als Lehrer, Mentor und Chef-Ausbildner des Lehrpersonals. Zudem war er Teil der DNI Tango Company und arbeitete als choreografischer Assistent unter der Leitung seiner früheren Tanzpartnerin Dana Frigoli, der Gründerin und Direktorin der Schule. Gemeinsam mit ihr trat er bei den bedeutendsten Tango-Festivals der Welt auf.

Adrián Ferreyra ist bekannt für seine leidenschaftliche, präzise und zugleich inspirierende Art zu unterrichten. Mit großem Engagement begleitet er seine Schüler*innen auf ihrem Weg und gibt ihnen die Werkzeuge an die Hand, um ihre tänzerischen und persönlichen Ziele zu erreichen.

Dulce Lauría, ebenfalls in Buenos Aires geboren und aufgewachsen, entdeckte mit 18 Jahren ihre Liebe zum Tango in den legendären Milongas der Stadt. Zwei Jahre später wurde sie in die renommierte DNI Tangoschule aufgenommen, wo sie sechs Jahre lang als Tänzerin und Ausbildnerin tätig war. Anschließend reiste sie durch zahlreiche Länder, um zu unterrichten und aufzutreten.

Um ihr Ausdrucksvermögen zu vertiefen und ihr Verständnis für die biomechanischen Grundlagen des Tanzes zu erweitern, absolvierte Dulce Lauría zusätzlich Ausbildungen in Yoga, zeitgenössischem Tanz und Schauspiel. Sie gilt als feinfühlige, analytisch denkende Tänzerin, die ihre Schüler*innen mit Empathie und klarer Methodik begleitet.

Im Jahr 2020 begannen Adrián Ferreyra und Dulce Lauría ein neues gemeinsames Kapitel – beruflich wie privat. Seither unterrichten und performen sie gemeinsam in Buenos Aires und in Europa. Seit Kurzem leben sie in Stockholm (Schweden), wo sie zusammen mit Juan Pablo Canavire und Sara Westin ihre eigene Schule gegründet haben: Somos Tango Stockholm.

Mario Stefano Pietrodarchi – Bandoneon

Mario Stefano Pietrodarchi wurde am 26. Dezember 1980 in Atessa (Italien) geboren. Bereits im Alter von neun Jahren begann er Akkordeon zu spielen, bevor er seine Leidenschaft im Bandoneon – der „Seele des Tango“ – fand.

Von 1993 bis 2001 studierte er an der F. Fenaroli Civic Music School in Lanciano bei M. C. Calista und M. C. Chiacchiaretta, bevor er 2007 sein Studium am renommierten Konservatorium Santa Cecilia in Rom mit Auszeichnung abschloss.

Seine musikalische Laufbahn führte ihn bald auf internationale Bühnen. 2006 war er beim Montreal Jazz Festival mit dem Programm I colori del mare gemeinsam mit Gabriele Mirabassi und Pietro Tonolo zu hören – ein Projekt der EGEA Record Company. Am 25. Mai 2009 trat er im Kolosseum in Rom mit Andrea Bocelli, Angela Gheorghiu, Andrea Griminelli und dem Abruzzo Symphony Orchestra auf. Das Konzert L’alba separa dalla luce l’ombra, das den Erdbebenopfern in den Abruzzen gewidmet war, wurde live von RAI 1 und RAI SAT übertragen.

Ein Jahr später, am 25. Dezember 2010, spielte er mit dem Orchestra Giovanile Italiana ein Konzert für Leben und Frieden in Bethlehem. In der Arena di Verona stand er 2011 mit Erwin Schrott auf der Bühne, anlässlich des 150-jährigen Jubiläums der italienischen Unabhängigkeit – ebenfalls von RAI ausgestrahlt. Es folgten gemeinsame Auftritte mit Erwin Schrott und Anna Netrebko in Deutschland, England und Dänemark.

Im selben Jahr entstand die Liveaufnahme Live in Portofino mit Andrea Bocelli. 2013 folgte ein weiterer Gastauftritt beim Konzert Teatro del Silenzio mit Andrea Bocelli, Riccardo Cocciante, Pino Daniele und Simona Molinari. 2014 trat er mit Bocelli in der Ülker Sport Arena in Istanbul auf. Für Sony Records entstand 2018 die Aufnahme Tango Seasons an der Seite von Andrés Gabetta und dessen Barockensemble Cappella Gabetta.

Neben seinen zahlreichen Engagements in Italien konzertierte Mario Stefano Pietrodarchi in England, Frankreich, Belgien, Dänemark, Kroatien, Serbien, Deutschland, den USA, Polen, Portugal, Finnland, der Schweiz, Ungarn, Kanada, Armenien, Russland, Israel, Bosnien und Herzegowina, Bulgarien, der Türkei, im Libanon, in der Ukraine, in Uruguay, Kasachstan, Belarus und China.

Manuel Knoll – Organist Kantorei Fellbach

Manuel Knoll, Chorleiter und Organist, studierte Evangelische Kirchenmusik im Bachelor- und Masterstudium an der Hochschule für Kirchenmusik Heidelberg. Zu seinen Lehrenden zählten u. a. Prof. Bernd Stegmann und Prof. Michiya Azumi (Chorleitung), Patrick Fritz-Benzing und Maria Mokhova (Orgel), Gerhard Luchterhandt (Improvisation) sowie Ekkehard Abele (Gesang). Wertvolle Impulse erhielt er in Meisterkursen bei Ton Koopman, Sietze de Vries, Prof. Martin Sander, Christoph Bornheimer, Prof. Christiane Michel-Ostertun und Prof. Wolfgang Schäfer.

Von 2021 bis 2022 war Manuel Knoll Assistent von KMD Stefan Skobowsky an der Kilianskirche Heilbronn. Dort dirigierte er u. a. den Bach-Chor Heilbronn sowie das Vokalensemble Heilbronn.

Seit Oktober 2022 ist er Kantor der Lutherkirche Fellbach, wo er den Kinderchor aufbaut, die Kantorei Fellbach leitet und neue Konzertformate initiiert, darunter die Reihe „Orgelmusik zur Marktzeit“ an der bedeutenden Lenter-Orgel. Als Organist und Chorsänger – u. a. im Frankfurter Kammerchor, im Kammerchor Figure Humaine sowie als Leiter des Männer-Vokalensembles MannSingt – konzertierte er an renommierten Orten wie der St. Paul’s Cathedral London, der Heiliggeistkirche Heidelberg, St. Katharinen Frankfurt a. M., der Stiftskirche Stuttgart, dem Dom zu Speyer, dem Altenberger Dom, der Liederhalle Stuttgart und dem Staatstheater Stuttgart.

Parallel zu seiner Tätigkeit als Kirchenmusiker absolviert Manuel Knoll ein Aufbaustudium im Fach Chorleitung bei Prof. Denis Rouger an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Die Kantorei Fellbach, ein traditionsreicher Chor an der Lutherkirche Fellbach bei Stuttgart, erfreut sich seit ihrer Wiedergründung im Oktober 2022 großen Zuspruchs. Unter der Leitung von Manuel Knoll bereichert sie die vielfältige Fellbacher Chorlandschaft mit einer eigenständigen, lebendigen Klangfarbe. Neben der Gestaltung von Festgottesdiensten und Konzerten widmet sich die Kantorei der Erkundung neuer musikalischer Formate, Orte und Kooperationen.

Ihr Repertoire umfasst geistliche Werke der reichen kirchenmusikalischen Tradition – von Antonio Vivaldi über Johann Sebastian Bach bis zu Felix Mendelssohn Bartholdy – und wird durch Kompositionen zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten ergänzt. Ein besonderer Schwerpunkt der Probenarbeit liegt auf der chorischen Stimmbildung und Klangkultur.

Miriam Wettstein – Mezzosopran

Miriam Wettstein wurde in Basel geboren und wuchs dort auf. Nach der Matura studierte sie Gesang am Conservatoire de Lausanne bei Katharina Begert und absolvierte die Opernstudios Gioco vocale in Genf sowie OVS in Zürich.

Ihre Ausbildung vertiefte sie an der Hochschule der Künste Bern bei Elisabeth Glauser. Weitere künstlerische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Alain Garichot (Paris, Szenisches Singen), Gérard Buquet (Paris, zeitgenössische Musik), Elisabeth Glauser und Christa Siebert-Freund.

Als vielseitige Künstlerin tritt Miriam Wettstein regelmäßig als Solistin in verschiedenen Kammermusikformationen auf. Ein besonderer Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf der Interpretation zeitgenössischer Musik. So hat sie mehrfach Werke des Schweizer Komponisten *Alfred Knüsel (1941) aufgeführt und uraufgeführt.

Miriam Wettstein ist Mutter zweier Töchter und lebt in Luzern.